lunes, 16 de diciembre de 2013
AUDDICIÓN CLAUDIO MONTEVERDI ORFEO
BIOGRAFÍA CLAUDIO MONTEVERDI
Nació en Cremona,15 de mayo de 1567y murio enVenecia el29 de noviembre de 1643 fue un compositor, gambista y cantante italiano.A los 15 años publicó sus primeras obras donde marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII.
CARACTERÍSTICAS: La obra es una ópera en un prólogo y cinco actos en italiano.EL Orfeo, destaca por ser muy dramático y su gran orquestacón. Monteverdi utilizó una gran cantidad de instrumentos, poco usual para la época: violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves, arpas, dos órganos pequeños. El Orfeo es uno de los primeros ejemplos de la asignación específica de ciertos instrumentos a ciertas partes. En essta obra Monteverdi junta la monodia acompañada con coros, conjuntos vocales renacentistas y con una orquesta de cuarenta instrumento
miércoles, 4 de diciembre de 2013
COMPARACIÓN GLUCK Y MONTEVERDI
ORFEO Y EURÍDICE
Pertenece al genero del teatro dramático , donde la obra se basa en el tema de la mitología y se utilizan danzas y coros.
CLAUDIO MONTEVERDI Su ópera es de tres actos basado en Orfeo y Erídice tiene una gran orquesta con varios instrumentos que ere poco usual para la época. Utilizaba violas , violines,flautas , oboes,trompetas,arpas y dos órganos pequeños. Junta la monodia acompañada con coros que son conjuntos vocales renacentistas , lo que lo lleva a ser as complejo.
CLUCK : Lo que intente es plasmar la intención de reformar la ópera. Donde da una gran importancia de que la poesía , el lenguaje y la acción dramática refelejen la sencillez de la tragedia griega.Es decir cambio la ópera compleja por una mas sencilla.
También utiliza varios instrumentos donde lo importante es la interpretación la sensación que nos da.
COMENTARIO DE TEXTO CONCILIO DE TRENTO (1562) XVI
Es un texto del Concilio de Trento (1562) del siglo XVI con la Contrarreforma
Hay una ruptura de la Iglesia los protestantes que se separan de la Iglesia en muchos grupos pero hay dos que destacamos que son los luteranos y los calvinistas. Todo esto hace que haya grandes cambios en todos los aspectos también en la música.
Para Lutero la música tenia que ser mas sencilla para que la gente de la Iglesia entienda el significado que tiene el texto y para Calvino no quiere nada de música en la Iglesia.
El estilo admitido por el Concilio de Trento es el estilo de Palestrina es decir polifonía contrapuntista con instrumentos donde ya se llega a admitir el órgano en la Iglesia. Ya es mas sencillo , la misa se debe celebrar con o sin acompañamiento de canto .("Facimente a los oídos y al corazón")es decir la música tiene que ser sencilla no tan adornada para que se entienda el texto para transmitir los sentimientos y sensaciones que de.
domingo, 24 de noviembre de 2013
AUDICIÓN -5 : MONTEVERDI MADRIGAL ECCO MORMORAR IÓNDE
AUTOR:
CLAUDIO MONTEVERDI: (1657-1643) Es un gran compositor ,gambista y cantante italiano , su obra está a caballo entre el Renacimiento y Barroco , con sus libros de madrigales donde alcanza a crear verdadereas obras maestras.
CARACTERÍSTICAS : Es una madrigal tiene una textura polifonica es bastante sencilla y no es francoflamenca , donde se describen las sensaciones no el texto es decir los sentimientos que les provocan .Forma parte de la primera parte de la obra de Monteverdi.
4-AUDICIÓN FRANCISCO GUERRERO : MADRIGAL HUYD,HUYD, O CIEGOS AMADORES
AUTOR:
FRANCISCO GUERRERO: Nació el 4 de octubre de 1528 en Sevilla,esuno de los grandes nombres de la música española del Renacimiento y uno de los mayores compositores españoles.Tuvo su formación musical inicial, como miembro del coro de la catedral de Sevilla, por su hermano Pedro y por Fernández de Castilleja.
CONTEXTO HISTÓRICO: Tiene un estilo madrigalista de Italia es mas elegante con sentido mas poético y expresivo y el ajuste de la melodía al texto es decir haciendo coincidir una silaba con otra.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS : polifonia popular en España en el siglo XVI época de Felipe II y Carlos I. Las voces se interpretan una a una haciéndola coincidir con la nota. En la audición que hemos escuchado esta formado por un coro sin acompañamiento de instrumentos. La melodía es sencilla y tiene un ritmo lento.
AUDICIÓN-3 TOMAS LUIS DE VICTORIA: MOTETE O VOS OMNES
AUTOR
TOMÁS LUIS DE VICTORIA :
Nació el 20 de agosto en Madrid en 1611 fue un compositor, maestro de capilla y un gran polifonista del Renacimiento español. Se lo ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época.
CONTEXTO HISTÓRICO: es música española polifonica del siglo XVI en la época de la Reforma de la iglesia con Lutero y con la gran ruptura teológica de Europa , donde la Iglesia de Roma convoca el CONCILIO DE TRENTO 1545 con la Contrarreforma donde hay una religión disciplinaria es decir todos por igual que sirve de instrumentos de control y represión (Indice de libros prohibidos , y la Inquisición).
Con esta Contrarreforma ,Palestrina se ve afectada ya que el Concilio admitia solamente aquella música religiosa sirva para relazar el significado de los textos que se entiendan es decir que las palabras sean claramente percibidas.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS :
TEXTURA: Es un motete,polifonia de contrapunto imitativo ,pero es sencillo al contrario al francoflamenco.
Es austera, sencilla pero elaborada para conseguir esa sencillez. Hay un toque de misticismo, es recatada el texto se entiende perfectamente.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
2-AUDICÓN : VILLANCICO TAN BUEN GANADICO
VILLANCICO DE JUAN DEL ENCINA
Este es uno de los villancicos del autor Juan del encima del renacimiento de España. Nació en Salamanca en 1468, se graduó en derecho y llegó a ser capellán del coro de la Catedral en 1049.Dos años después sirvió al Duque de Alba y mas tarde viajó a Roma en 1500 donde fue acogido por el papa Alejandro VI y por sus sucesores Julio II y León X.
Apego a la vida mundana no era nada religioso donde peregrinó a Jerusalén después de vivir varios años en Roma. Murió en León a finales de 1529.
Este villancico es de la época de los reyes católicos y forma parte de Cancioneros de Palacio.De los siglos xv y xvI
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
La textura : es polifonía flamenca voz mas instrumento.
Instrumentos y voces : solo una voz masculina acompañada de instrumentos.
Melodía y ritmo : tiene un ritmo animado con frases muy breves y definidas.
Compás: esta a base de acordes y es muy sencillo
Forma musical: tiene una forma musical mas sencilla menos adornada y fluida.
domingo, 10 de noviembre de 2013
TEMA -2 EL RENACIMIENTO AUDICIÓN -1 AVE MARÍA JOSQUÍN DES PREZ
JOSQUÍN DES PREZ
Un gran compositor del Renacimiento.
Josquín des Prez (1440-1521), compositor francoflamenco que vivió toda su vida a caballo entre Italia y Francia.Discípulo de Gckeghem.Donde su obra tuvo gran influencia el la música posterior.
La música es algo artificiosa, ya que solo querían demostrar sus conocimientos contrapuntistas. Esto llevo a que la música se fuera complicando y la gente no lo podía entender.
Compuesta en el siglo XV es un motete en contrapunto , es decir esta descompuesto en frases cortas pasándolo de una voz a otra.
Ya no es profano, el texto ya no es religioso sino que se puede interpretar mas libremente ,pero escrito en latín.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Tiene una textura polifónica de contrapunto imitativo nota contra nota.
La voces que van una tras otra y ya hay voces femeninas , esta compuesto por cuatro voces que forma un coro mixto.La melodía y el ritmo fijadas del texto es decir no tiene un ritmo muy variado y la melodía sigue siendo sencilla .
domingo, 3 de noviembre de 2013
APUNTES TEMA - 1 LA MÚSICA Y LA DANZA DE LA ANTIGÜEDAD Y EDAD MEDIA
LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA , DE LA DANZA Y LOS ARTISTAS :
ANTIGÜEDAD
En el año 1000 antes de Cristo aparecieron los músicos profesionales que se dan con el nacimiento de las cortes y el intercambio de estos profesionales de una corte a otra. En esta fecha también se diferencia entre música popular y culta. La música culta la vamos a encontrar en las cortes asiáticas o egipcias he incluso en nuestra península. Los músicos van ser los sirvientes y esto permanecerá hasta el siglo XIX.
Grecia: : Para los griegos la música era armonía ,ritmo y equilibrio.Es la base de la educación ciudadana.Tiene la facultad de elevar el alma hasta la perfección. En Grecia el músico consta de una gran consideración social(siervos). Hay festividades y asociaciones para los músicos.
Roma: Se pierde toda concepción elevada (música vacia) , la interpretan los escalvos y un porcentaje muy alto con fines sensuales.Cada vez hay mas interés en la capacidad técnica de los interpretes. Hubo intentos de dignificarla pero sin éxito. Cuando el cristianismo se fue imponiendo la música tomó una finalidad religiosa igual que todas las artes con carácter propagandístico para atraer fieles.
LA DANZA (GRECIA)
Dentro de las ceremonias religiosas había representaciones de danza desde Egipto.En Grecia estas representaciones van a estar unidas al teatro y al dios Dionisio. Que se representará con un grupo de bailarines y bailarinas danzando a su alrededor tambien pueden tener carácter sensual.
LA OBRA ARTÍSTICA EN SU CONTEXTO HISTÓRICO : analisis sociológico Antiguedad
La teoría de ETHOS: Este término "ethos" aparece ya en el siglo VI Y V antes de Cristo (por autores distintos).Según el término existe una relación entre las leyes que regulan el comportamiento de los sonidos y el de los humanos( los sonidos funcionan igual que los seres humanos) la música por lo tanto puede influir en el carácter de las personas .La musicoterapía hará uso de esta idea. Los filósofos posteriores Sócrates y Platón en la República y Aristoteles en la política.Teoría que poco a poco fue perdiendo vigencia hasta que los epicureos ( buscar la felicidad )negarón la teoría de los Ethos y lo refirieron solo a los intervalos no a los modos.Esta teoría fue la que estudió Boecio .
EL PÚBLICO Y EL ESPECTÁCULO : espacios donde se representa la sociología ANTIGUEDAD
1.La música y la educación
2.Cantámeres : el interprete se profesionaliza , solo se dedica a interpretar .Causa de la degeneración de la música.Se hacen muy importantes en Grecia , los músicos son mas virtuosos y esto fue lo que adoptaron los romanos.
3.Tragedias y comedias : Podía ser recitado es como lo que nosotros consideramos como recitativo vocal en las óperas,ellos no lo tenían como música era teatro.
Había acompañamientos musicales entre escenas(descansos).Uso de personaje común ,llamado coro ,designado por un coriflo. Iban con mascaras. Música entre el público en las gradas había vasijas con agua que las ponían dependiendo de la persona que cantaba.Para usarlo como amplificador natural de sonidos.
TEORÍA MUSICAL : DESCRIPCIÓN DE LA MÚSICA EN GRECIA
Los intervalos :la distancia que hay entre los sonidos ,los mas significativos son el unisono: misma nota sin distancia,la tercera mayor: no hay nudo o tono ,cuarta junta dos tonos y un semitono, quinta junta de do a sol, octava junta de do a do agudo.
Los tetracordos: es el conjunto de cuatro sonidos y dos tetracordos formaban una escala do,re,mi,fa...
Géneros que hay tres tipos.
Los modos: están unidos al Ethos ,formados por tetracordos y los fundamentales son dórico,frigio,lidio,mixolidio
El ritmo : el orden de la repetición de las duraciones.
La rítmica: es la ordenación teórica, ritmopea la realización de la teoría.
Sonidos largos breves unidos al texto.
Notación musical: no tiene ritmo ni tiempo solo las alturas a través del alfbeto siglo IV antes de Cristo.
ORGANOLOGÍA: disciplina que estudia los instrumentos. Vinculados en dos grandes grupos a Apolo y Dionisio.
cordófonos(cuerda): lira ,kitara,barbitón y monocardio.
airófonos(de viento):aulos,sirix o flauta de pan ,keraxo cuerno de llamada.
percusión: pandero,zimbalo
EDAD MEDIA:
LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA Y LA DANZA Y LOS ARTISTAS (edad media)
Sociedad analfabeta: juglares,goliardos y monjes expulsados.
La educación musical de los monjes se da en los monasterios y solo va haber cantantes, no hay instrumentos . Va haber profesores , que propagan el canto oficial en la (escuela Cantorum )conjunto de maestros seleccionados ha enseñar lo que luego va ser el canto gregoriano .
Fuera de las iglesias la función del trovador: función literaria(difusión de la lírica ) y podrían participar todos lo que sabían leer y escribir. Cantar poesía acompañada de instrumentos . Canciones ( cantigas de amigo ) de Martín Colaz de origen gallego , que escribía en hojas sueltas en galaicoportugues y se han perdido algunas de sus obras.Muchos de ellos formaban parte la corte.
ANÁLISIS SOCIOLÓGICO: movimiento trovadoresco
los juglares : personajes que no componen , solo la memorizan y la interpretan.Es un grupo de personas que va de pueblo en pueblo. Tienen la función de entretenimiento de la gente del pueblo. Se convirtieron en bufones se fueron quedando en los pueblos fijos donde formaron los grupos de animación a la corte.
Los trovadores : era una clase social mas elevada e insistían en distinguirse de los juglares considerándoles de inferior condición. Los trovadores componen y cantan sus propias obras,mientras que el juglar es el que sólo interpreta por que no tine formación ni facultades para componer.+
Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza-Languedoc) y suroeste (Aquitania).
El trovador mas antiguo conocido es Guillermo IX de Poitiers,Conde de Aquitania.Destacan Bernart de Ventadorn.
Los temas que los trovadores cantan son muy variados: canciones de gestas heroicas de amor(pastorales,albas,etc), de carácter político moral o satírico(sirventés,tensó,etc..piadosas, fúnebres(planto)y otros muchos.Las formas son de gran diversidad el rondó ( alternancia de coplas y estribillo), virelai( en el que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas ),balada (estibillo alternante cada tres estrofas).
Alcanza su apogeo en la segunda mitad del siglo XII tiene importantes cultivadores en el siglo xiii , como el catalán Giraut Riquier.
Pastorela escenificada compuesta a base de baladas, canciones de corro y danzas representa la monodía trovadoresca y el teatro profano.
*Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros ,y los alemanes minnesanger(cantores de amor).Las melodías apartadas ya de sus originales modelos litúrgicos y van apuntando tendencias de gran modernidad que se aproximan a nuestros actuales modelos mayor y menor.Ya no van utilizar textos en prosa latina sino en verso romance ni se basa en cantidad métrica de cada silaba donde esto hace el desarrollo de ciertas formas rítmicas entre notas largas y breves, que tendrán gran repercusión en la música polifónica.
EL CANTO GREGORIANO
ANTECEDENTES: Canto llano (canto general )(monódico)de una sola sílaba
Se dan por una mecla entre Oriental y las condiciones locales (la música popular de cada sitio). En las iglesias pqueñas música popular y religiosa. Todas estas versiones, menos la Ambrosiana fueron engullidas por la central de Roma.
Cnatos : canto goliano (Galia,Francia),canto venenventino(Italia),canto romano antiguo(Roma),canto mozárabe o visigodo(España),ambrosiano(Milan)
Con todos estos cantos se conviertió en CANTO GREGORIANO.
Lo organizaba Gregorio I entre los años (590-604) su labor fue recopilar y difundir el canto gregoriano .Carlo Magno fue coronado en el 800 donde su sucesor se encargo de suprimir los dialectos y solo se podía cantar en latín en las iglesias .Todo este recopilatorio fue recopildo por los monjes de solemnes (en Francia).Un coro papal de san Gregorio que era el que interpretaba toda esa música.
CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GRAGORIANO:
Cantus planus (canto llano) es decir monodia ( una melodía , una voz)
Textos solo biblicos en latin y en prosa
Sin acompañamiento instrumental
El ritmo es articulado a partir de varios moledicos verbales, no usa armonía el sistema de escritura es eclesiástico.
Este tipo de música influirá en la música posterior , editorial editoria del Vaticano.
La interpretación de Monasterio de Solomes Burgos,Monasterio Monserat.
CARACTERÍSTICA TÉCNICAS DEL CANTO GREGORIANO:
Ámbito melódico es de octava o menor de do a do.
Afinación variable
Intervalos de segunda,tercera,cuarta menor
Los diseños melódicos son fijos según la prosodia de la frase.
Relación texto música tiene dos opciones: estructuras fijas tonos salmódicos 14 tonos
o composiciones libres "A-men" silábico y muy adornado
El ritmo es prosódico se deduce por el texto.Tiene notación cuadrada.
NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA ARS ANTIQUA Y ARS NOVA
ARS ANTIQUA : Surge en el siglo XII y XIII. Los representantes mas destacados del ars antiqua aparecen en la escuela de Paris y son Leonin organista de Norte Dame y su sucesor Perotini.
La melodía liturigica formada por un (vox principales)que pierde importancia respecto a la melodía añadida (vox organalis) que ocupa el lugar mas agudo. Finalmente la base dea de ser religiosa de origen litúrgico y se empiexa a admitir la innovación libre.
Organum melismático donde la voz principalis se fragmenta en cada una de sus notas de duración . Sobre esta duración se aplican una segunda voz de notas breves.
ARS NOVA: La música fue adquiriendo mayor complejidad en los ritmos y en las voces (motete que procede del organum melismtico)que era un tenor ese tenor con el tiempo fue sustituido por un instrumento así es como los instrumentos fueron incorporándose en el canto gregriano
AUDICIÓN - CANTIGA DE SANTA MARÍA
Cantigas de Santa María
CONTEXTO HISTÓRICO:
Composición de Alfonso X el sabio en el siglo XII Y XIII.
Recopiló en su corte una serie de trovadores enriqueciendo la vida del palacio.Recopiló la música de estos trovadores en las Cantigas de Santa María que están comprendidas en mas o menos 400 canciones que están organizadas de esta manera : diez milagros de la Virgen María y una alabanza a la Virgen María.
Y la miniaturas donde aparecieron todos los instrumentos mas la organización de los músicos.
Parte técnica de las Cantigas de Santa María:
Son cuatro códigos de Alfonso X el sabio :
Es polifónica varias voces acompañadas de instrumentos , esta escrita en galaicoportuges. Forma que adapta la cantiga es estrofa mas estribillo que tiene una temática en forma de poema.
lunes, 28 de octubre de 2013
AUDICIÓN Organum Sederunt
ORGANUM SERENDUM DE PÉROTIN
CONTEXTO HISTÓRICO
AUTOR PÉROTIN : Era el máximo represntante y discípulo de Leonin. Partió de la obra de su maestro y la reelaboró, experimentando nuevas composiciones para treo o hasta cuatro voces.
La compuso en Francia , en la escuela de Noterdam en el siglo XIII con la aparición de la Ars antiqua donde la melodía litúrgica que es la (vox principalis)pierde importancia con respecto a la melodía añadida (xox organalis) donde ocupa el lugar mas agudo.
La (vox principalis ) deja de ser de origen litúrgico y se empieza a admitir la invención libre. Aparece el Organum melismático que la voz pricipalis se fragmenta en cada una de sus notas , que adquieren una duración larga.Sobre ella se va aplicar una segunda voz en notas breves.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DE LA AUDICIÓN :
LA TEXTURA: Es un organum es polifónico la segunda voz ha pasado ha ser un tenor con muy poco movimiento.
Compuesta por cuatro voces.
EL RITMO : Tiene un ritmo fijo siempre es el mismo.
El COMPÁS : Es un compás de tres por cuatro . Tres blancas por cada compás.
ARMONÍA: Todavía no hay muchos indicios de armonía ya que se esta empezando a conocer.
FORMA MUSICAL : El organum parte de la misa. Música religiosa organizada a partir de un tenor gregoriano.
lunes, 7 de octubre de 2013
JARRÓN PANDORA DIONISIO MELANES
Nos fijamos en la imagen que es una vasija del siglo V Y VI antes de Cristo.Esta vasija se utilizaba para llevar vino.En la vasija hay una imagen que nos aporta la idea principal , de que en ese cuadro hay música , las personas bailando y tocando instrumentos al rededor de un Dios.
En este caso el Dios que esta representado en el jarrón es Dionisio ( es el que esta sentado que sujeta un báculo y lleva una corona ): el dios del vino que representa alegría y locura ,donde también puede tener carácter sensual. Fue también conocido como Baco en Roma . Ahora nos fijamos en las personas que danzan alrededor del Dios son ( mélanes)mujeres que eran las que acompañaban al Dios Dionisio y hombres que tocaban instrumentos de percusión y viento.
domingo, 6 de octubre de 2013
Comentario sobre el Concierto de guitarra clásica
Concierto de guitarra clásica : INTERPRETADO POR ANTON YUZHANIN
Vamos a cometar el concierto , la primera pieza que tocó esta entre lo clásico y romántico , entre el siglo XVII y XIX de un italiano llamado Mauro Giuliani ,era una pieza muy virtuosa de esa época.
La segunda pieza que toco es el Homenaje a la tumba a Debussy de Manuel de Falla , es la única pieza original para guitarra de Manuel de Falla , era un encargo , es una pieza muy corta breve y lenta , una música impresionista que es como era la música de Francia en esa época.
La tercera es de un compositor para orquesta llamado Anton Garcia Abril.Es actual el compositor esta vivo y nació en los años treinta que se dedica para hacer música de televisión . Esta sonata para guitarra Op.61 tiene un lenguaje ,muy clásico y sencillo de escuchar.
La cuarta de un músico importante de España llamado Joaquin Rodrigo que es ciego de nacimiento.El no es guitarrista por eso escribe mal para guitarra "EN LOS TRIGALES".
Como también escribió la Invocación y Danza con una guitarra de 12 cuerdas.
Y la última pieza de Mario Castelnuovo-Tedesco Sonata Omaggio a Boccherini.
Es de Italia , es un músico contemporáneo ,que esta inspirada más a un homenaje.
COMPARACIÓN:
Este es un fragmento de Juaquin Rodrigo En los trigales , tocado por Margarita Escarpa que es una gran guitarrista ,creo que es muy diferente en la forma de tocar que Anton Yushanin .
martes, 1 de octubre de 2013
TEXTO DE PALTÓN
TEXTO DE PLATÓN
Platón fue un filósofo griego seguidor de Sócrates y maestro de Aristóteles. En 387 fundó la Academia,5institución que continuaría su marcha a lo largo de más de novecientos años y a la que Aristóteles acudiría desde Estagira a estudiar filosofía alrededor del 367, compartiendo, de este modo, unos veinte años de amistad y trabajo con su maestro.
Platón participó activamente en la enseñanza de la Academia y escribió, siempre en forma de diálogo.
Este texto , es de un libro llamado La República, dónde Platón dicute las diferentes partes de la música con Glaucón.
Discuten sobre la educación de la música : vamos a analizar algunas partes del dialogo.
"educación musical es de suma importancia a causa de que el ritmo y la armonía son lo que mas penetra en el interior del alama y la afecta ( este término esta relacionado con un término griego llamado Ethos , que es la teoría en que la música organizaba de alguna manera las escalas del alma ) mas vigorosamente, trayendo consigo la gracia , y crea gracia si la persona está debidamente educada , no si no lo esta. Ademas , aquel que ha sido educado musicalmente."
Quiere decir que la música esta en el alma de las personas.
"alabará las cosas hermosas , regocijándose con ellas, y acogiéndolas en su alma , se nutrirá de ellas hasta convertirse en un HOMBRE DE BIEN ,reprobará las cosas feas y las odiará."
Esta parte se refiere específicamente a la relación entre la estética ay la moral si tu eres bello por fuera lo seras por dentro.
"No seremos músicos , ni nosotros ni aquellos de los que decimos que deben ser educados,los guardianes , antes de que conozcamos las formas específicas de la moderación , de la valentía , de la liberalidad, de la magnanimidad y de cuantas virtudes se hermanan con ellas, así como de sus opuestas ..."
Para se un gran músico antes debes tener principios y virtudes.
" en el alma bellos rasgos que se hayan en la figura corporal "
Si eres bueno por dentro si tienes un alma bella se reflejará por fuera.
"¿Y lo más hermoso no es lo que mas se ama?" si el verdadero músico amará mas a los hombres de su índole ( es decir el carácter propio de cada uno)."Pero si carecieran de armonía, no los amará" si no tuvieran su propio carácter no es un músico verdadero.
"...acerca de la música ? Pues ha terminado donde debía de terminar, ya que conviene que la música termine en EL AMOR DE LO BELLO."
Se refiere a que la música es bella , como los hombre .
MÚSICA-GIMNASIA dos asignaturas que se consideraban las mas importantes .
"después de la música los jóvenes deben ser educados por medio de la gimnasia."
Es decir en cuanto al físico , el cuerpo.
domingo, 29 de septiembre de 2013
Partitura introito VII
Esta partitura es una recopilación del siglo XIX en la Edad Media , en Roma esto lo hemos deducido por las características que tiene .
Esta recopilación esta creada para una misa. Es una partitura en texto en latín que era el idioma principal en esa época.
En la imagen expuesta de abajo mostramos una clave que esta al principio de la partitura que nos muestra que esta partitura esta en clave de do en tercera.
Tiene dos tipos de notación una es la neumática del siglo XV hecha por los monjes que la utilizaban para poder memorizar la partitura , eran siempre notaciones distintas.
También tenemos la notación cuadrada,que es de la época del renacimiento , es la notación mas reciente ,esta notación nos marca que es una melodía homofónica.
L20,E30 que viene a la derecha de la partitura , nos indican de que fragmento se esta recitando de la biblia.
jueves, 26 de septiembre de 2013
AUDICION DOS
OBRA : "LA DONNA E MOVILEE" RIGOLLETO
Compositor: Giuseppe Verdi
Verdi nace en Le Rencole(Italia) el 10 de octubre de 1813 se le denego su matriculación en el conservatorio de Milán en 1832,luego intento estudiar por otros medios, hasta que alcanzo el suficiente conocimiento para ser nombrado maestro de música de una pequeña ciudad al norte de Italia llamada Busseto en 1835.La segunda obra que compuso fracaso Verdi cayó en una depresión y decide dejar de componer, sólo la insistencia del director de la Scala dará como resultado Nabuco (1842), a partir de aquí y tras el éxito en la representación hará que su nombre y su obra se propaguen por todas las capitales europeas y americannos.
Tres grandes obras que compuso Verdi son Rigoletto (1851) , La Traviata (1853) e Il Trovatore (1853)
Ahora vamos ha hablar sobre las diferentes características técnicas de las que se compone la obra ,la textura es una melodía acompañada de instrumentos de viento y voz tenor , la forma musical se trata de un aria ,que consiste en una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal , estas características nos indican que nos encontramos en la época del romanticismo a mediados del siglo (XIX) 1851.
viernes, 20 de septiembre de 2013
AUDICIÓN -1 INTROITO DE LA MISA DE NAVIDAD
Sobre la audición que escuchamos, Introito de la misa de Navidad tiene unas ciertas características , técnicas y históricas, sobre las técnicas diferenciamos la textura que es homofónica es decir, todas las voces suenan a la vez , no tiene acompañamiento musical, donde no consta de ritmo ni de melodía .No tiene forma musical, si no que solo depende del texto que se recita .Éstas características ya no indican en que é`poca nos encontramos,en este caso la Edad Media a partir del siglo (x) y (xIII) ,es una audición anónima que ha sido recopilada por San Gregorio Magno , que la escribió , según cuenta el mito un pájaro se la había cantado al oído , se trata de un canto gregoriano donde sobre todo se cantaba la misa , recitando la biblia , recitado por hombres en este caso los monges que formaban un coro eran voces especialmente masculinas ya que en esa época las mujeres no podían cantar , la misa siempre se hacia en sitios cerrados como los Monasterios esto se produce en Roma.
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