AUDICIÓN -5 : MONTEVERDI MADRIGAL ECCO MORMORAR IÓNDE

AUTOR: CLAUDIO MONTEVERDI: (1657-1643) Es un gran compositor ,gambista y cantante italiano , su obra está a caballo entre el Renacimiento y Barroco , con sus libros de madrigales donde alcanza a crear verdadereas obras maestras.

CARACTERÍSTICAS : Es una madrigal tiene una textura polifonica es bastante sencilla y no es francoflamenca , donde se describen las sensaciones no el texto es decir los sentimientos que les provocan .Forma parte de la primera parte de la obra de Monteverdi.

4-AUDICIÓN FRANCISCO GUERRERO : MADRIGAL HUYD,HUYD, O CIEGOS AMADORES

AUTOR: FRANCISCO GUERRERO: Nació el 4 de octubre de 1528 en Sevilla,esuno de los grandes nombres de la música española del Renacimiento y uno de los mayores compositores españoles.Tuvo su formación musical inicial, como miembro del coro de la catedral de Sevilla, por su hermano Pedro y por Fernández de Castilleja.

CONTEXTO HISTÓRICO: Tiene un estilo madrigalista de Italia es mas elegante con sentido mas poético y expresivo y el ajuste de la melodía al texto es decir haciendo coincidir una silaba con otra. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS : polifonia popular en España en el siglo XVI época de Felipe II y Carlos I. Las voces se interpretan una a una haciéndola coincidir con la nota. En la audición que hemos escuchado esta formado por un coro sin acompañamiento de instrumentos. La melodía es sencilla y tiene un ritmo lento.

AUDICIÓN-3 TOMAS LUIS DE VICTORIA: MOTETE O VOS OMNES

AUTOR TOMÁS LUIS DE VICTORIA : Nació el 20 de agosto en Madrid en 1611 fue un compositor, maestro de capilla y un gran polifonista del Renacimiento español. Se lo ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época.

CONTEXTO HISTÓRICO: es música española polifonica del siglo XVI en la época de la Reforma de la iglesia con Lutero y con la gran ruptura teológica de Europa , donde la Iglesia de Roma convoca el CONCILIO DE TRENTO 1545 con la Contrarreforma donde hay una religión disciplinaria es decir todos por igual que sirve de instrumentos de control y represión (Indice de libros prohibidos , y la Inquisición). Con esta Contrarreforma ,Palestrina se ve afectada ya que el Concilio admitia solamente aquella música religiosa sirva para relazar el significado de los textos que se entiendan es decir que las palabras sean claramente percibidas. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS : TEXTURA: Es un motete,polifonia de contrapunto imitativo ,pero es sencillo al contrario al francoflamenco. Es austera, sencilla pero elaborada para conseguir esa sencillez. Hay un toque de misticismo, es recatada el texto se entiende perfectamente.

2-AUDICÓN : VILLANCICO TAN BUEN GANADICO

VILLANCICO DE JUAN DEL ENCINA Este es uno de los villancicos del autor Juan del encima del renacimiento de España. Nació en Salamanca en 1468, se graduó en derecho y llegó a ser capellán del coro de la Catedral en 1049.Dos años después sirvió al Duque de Alba y mas tarde viajó a Roma en 1500 donde fue acogido por el papa Alejandro VI y por sus sucesores Julio II y León X. Apego a la vida mundana no era nada religioso donde peregrinó a Jerusalén después de vivir varios años en Roma. Murió en León a finales de 1529.

Este villancico es de la época de los reyes católicos y forma parte de Cancioneros de Palacio.De los siglos xv y xvI CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS: La textura : es polifonía flamenca voz mas instrumento. Instrumentos y voces : solo una voz masculina acompañada de instrumentos. Melodía y ritmo : tiene un ritmo animado con frases muy breves y definidas. Compás: esta a base de acordes y es muy sencillo Forma musical: tiene una forma musical mas sencilla menos adornada y fluida.

TEMA -2 EL RENACIMIENTO AUDICIÓN -1 AVE MARÍA JOSQUÍN DES PREZ

JOSQUÍN DES PREZ

Un gran compositor del Renacimiento. Josquín des Prez (1440-1521), compositor francoflamenco que vivió toda su vida a caballo entre Italia y Francia.Discípulo de Gckeghem.Donde su obra tuvo gran influencia el la música posterior. La música es algo artificiosa, ya que solo querían demostrar sus conocimientos contrapuntistas. Esto llevo a que la música se fuera complicando y la gente no lo podía entender. Compuesta en el siglo XV es un motete en contrapunto , es decir esta descompuesto en frases cortas pasándolo de una voz a otra.

Ya no es profano, el texto ya no es religioso sino que se puede interpretar mas libremente ,pero escrito en latín. CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Tiene una textura polifónica de contrapunto imitativo nota contra nota. La voces que van una tras otra y ya hay voces femeninas , esta compuesto por cuatro voces que forma un coro mixto.La melodía y el ritmo fijadas del texto es decir no tiene un ritmo muy variado y la melodía sigue siendo sencilla .

APUNTES TEMA - 1 LA MÚSICA Y LA DANZA DE LA ANTIGÜEDAD Y EDAD MEDIA

LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA , DE LA DANZA Y LOS ARTISTAS : ANTIGÜEDAD En el año 1000 antes de Cristo aparecieron los músicos profesionales que se dan con el nacimiento de las cortes y el intercambio de estos profesionales de una corte a otra. En esta fecha también se diferencia entre música popular y culta. La música culta la vamos a encontrar en las cortes asiáticas o egipcias he incluso en nuestra península. Los músicos van ser los sirvientes y esto permanecerá hasta el siglo XIX. Grecia: : Para los griegos la música era armonía ,ritmo y equilibrio.Es la base de la educación ciudadana.Tiene la facultad de elevar el alma hasta la perfección. En Grecia el músico consta de una gran consideración social(siervos). Hay festividades y asociaciones para los músicos. Roma: Se pierde toda concepción elevada (música vacia) , la interpretan los escalvos y un porcentaje muy alto con fines sensuales.Cada vez hay mas interés en la capacidad técnica de los interpretes. Hubo intentos de dignificarla pero sin éxito. Cuando el cristianismo se fue imponiendo la música tomó una finalidad religiosa igual que todas las artes con carácter propagandístico para atraer fieles. LA DANZA (GRECIA) Dentro de las ceremonias religiosas había representaciones de danza desde Egipto.En Grecia estas representaciones van a estar unidas al teatro y al dios Dionisio. Que se representará con un grupo de bailarines y bailarinas danzando a su alrededor tambien pueden tener carácter sensual. LA OBRA ARTÍSTICA EN SU CONTEXTO HISTÓRICO : analisis sociológico Antiguedad La teoría de ETHOS: Este término "ethos" aparece ya en el siglo VI Y V antes de Cristo (por autores distintos).Según el término existe una relación entre las leyes que regulan el comportamiento de los sonidos y el de los humanos( los sonidos funcionan igual que los seres humanos) la música por lo tanto puede influir en el carácter de las personas .La musicoterapía hará uso de esta idea. Los filósofos posteriores Sócrates y Platón en la República y Aristoteles en la política.Teoría que poco a poco fue perdiendo vigencia hasta que los epicureos ( buscar la felicidad )negarón la teoría de los Ethos y lo refirieron solo a los intervalos no a los modos.Esta teoría fue la que estudió Boecio . EL PÚBLICO Y EL ESPECTÁCULO : espacios donde se representa la sociología ANTIGUEDAD 1.La música y la educación 2.Cantámeres : el interprete se profesionaliza , solo se dedica a interpretar .Causa de la degeneración de la música.Se hacen muy importantes en Grecia , los músicos son mas virtuosos y esto fue lo que adoptaron los romanos. 3.Tragedias y comedias : Podía ser recitado es como lo que nosotros consideramos como recitativo vocal en las óperas,ellos no lo tenían como música era teatro. Había acompañamientos musicales entre escenas(descansos).Uso de personaje común ,llamado coro ,designado por un coriflo. Iban con mascaras. Música entre el público en las gradas había vasijas con agua que las ponían dependiendo de la persona que cantaba.Para usarlo como amplificador natural de sonidos. TEORÍA MUSICAL : DESCRIPCIÓN DE LA MÚSICA EN GRECIA Los intervalos :la distancia que hay entre los sonidos ,los mas significativos son el unisono: misma nota sin distancia,la tercera mayor: no hay nudo o tono ,cuarta junta dos tonos y un semitono, quinta junta de do a sol, octava junta de do a do agudo. Los tetracordos: es el conjunto de cuatro sonidos y dos tetracordos formaban una escala do,re,mi,fa... Géneros que hay tres tipos. Los modos: están unidos al Ethos ,formados por tetracordos y los fundamentales son dórico,frigio,lidio,mixolidio El ritmo : el orden de la repetición de las duraciones. La rítmica: es la ordenación teórica, ritmopea la realización de la teoría. Sonidos largos breves unidos al texto. Notación musical: no tiene ritmo ni tiempo solo las alturas a través del alfbeto siglo IV antes de Cristo. ORGANOLOGÍA: disciplina que estudia los instrumentos. Vinculados en dos grandes grupos a Apolo y Dionisio. cordófonos(cuerda): lira ,kitara,barbitón y monocardio. airófonos(de viento):aulos,sirix o flauta de pan ,keraxo cuerno de llamada. percusión: pandero,zimbalo EDAD MEDIA: LA FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA Y LA DANZA Y LOS ARTISTAS (edad media) Sociedad analfabeta: juglares,goliardos y monjes expulsados. La educación musical de los monjes se da en los monasterios y solo va haber cantantes, no hay instrumentos . Va haber profesores , que propagan el canto oficial en la (escuela Cantorum )conjunto de maestros seleccionados ha enseñar lo que luego va ser el canto gregoriano . Fuera de las iglesias la función del trovador: función literaria(difusión de la lírica ) y podrían participar todos lo que sabían leer y escribir. Cantar poesía acompañada de instrumentos . Canciones ( cantigas de amigo ) de Martín Colaz de origen gallego , que escribía en hojas sueltas en galaicoportugues y se han perdido algunas de sus obras.Muchos de ellos formaban parte la corte. ANÁLISIS SOCIOLÓGICO: movimiento trovadoresco los juglares : personajes que no componen , solo la memorizan y la interpretan.Es un grupo de personas que va de pueblo en pueblo. Tienen la función de entretenimiento de la gente del pueblo. Se convirtieron en bufones se fueron quedando en los pueblos fijos donde formaron los grupos de animación a la corte. Los trovadores : era una clase social mas elevada e insistían en distinguirse de los juglares considerándoles de inferior condición. Los trovadores componen y cantan sus propias obras,mientras que el juglar es el que sólo interpreta por que no tine formación ni facultades para componer.+ Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza-Languedoc) y suroeste (Aquitania). El trovador mas antiguo conocido es Guillermo IX de Poitiers,Conde de Aquitania.Destacan Bernart de Ventadorn. Los temas que los trovadores cantan son muy variados: canciones de gestas heroicas de amor(pastorales,albas,etc), de carácter político moral o satírico(sirventés,tensó,etc..piadosas, fúnebres(planto)y otros muchos.Las formas son de gran diversidad el rondó ( alternancia de coplas y estribillo), virelai( en el que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas ),balada (estibillo alternante cada tres estrofas). Alcanza su apogeo en la segunda mitad del siglo XII tiene importantes cultivadores en el siglo xiii , como el catalán Giraut Riquier. Pastorela escenificada compuesta a base de baladas, canciones de corro y danzas representa la monodía trovadoresca y el teatro profano. *Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros ,y los alemanes minnesanger(cantores de amor).Las melodías apartadas ya de sus originales modelos litúrgicos y van apuntando tendencias de gran modernidad que se aproximan a nuestros actuales modelos mayor y menor.Ya no van utilizar textos en prosa latina sino en verso romance ni se basa en cantidad métrica de cada silaba donde esto hace el desarrollo de ciertas formas rítmicas entre notas largas y breves, que tendrán gran repercusión en la música polifónica. EL CANTO GREGORIANO ANTECEDENTES: Canto llano (canto general )(monódico)de una sola sílaba Se dan por una mecla entre Oriental y las condiciones locales (la música popular de cada sitio). En las iglesias pqueñas música popular y religiosa. Todas estas versiones, menos la Ambrosiana fueron engullidas por la central de Roma. Cnatos : canto goliano (Galia,Francia),canto venenventino(Italia),canto romano antiguo(Roma),canto mozárabe o visigodo(España),ambrosiano(Milan) Con todos estos cantos se conviertió en CANTO GREGORIANO. Lo organizaba Gregorio I entre los años (590-604) su labor fue recopilar y difundir el canto gregoriano .Carlo Magno fue coronado en el 800 donde su sucesor se encargo de suprimir los dialectos y solo se podía cantar en latín en las iglesias .Todo este recopilatorio fue recopildo por los monjes de solemnes (en Francia).Un coro papal de san Gregorio que era el que interpretaba toda esa música. CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GRAGORIANO: Cantus planus (canto llano) es decir monodia ( una melodía , una voz) Textos solo biblicos en latin y en prosa Sin acompañamiento instrumental El ritmo es articulado a partir de varios moledicos verbales, no usa armonía el sistema de escritura es eclesiástico. Este tipo de música influirá en la música posterior , editorial editoria del Vaticano. La interpretación de Monasterio de Solomes Burgos,Monasterio Monserat. CARACTERÍSTICA TÉCNICAS DEL CANTO GREGORIANO: Ámbito melódico es de octava o menor de do a do. Afinación variable Intervalos de segunda,tercera,cuarta menor Los diseños melódicos son fijos según la prosodia de la frase. Relación texto música tiene dos opciones: estructuras fijas tonos salmódicos 14 tonos o composiciones libres "A-men" silábico y muy adornado El ritmo es prosódico se deduce por el texto.Tiene notación cuadrada. NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA ARS ANTIQUA Y ARS NOVA ARS ANTIQUA : Surge en el siglo XII y XIII. Los representantes mas destacados del ars antiqua aparecen en la escuela de Paris y son Leonin organista de Norte Dame y su sucesor Perotini. La melodía liturigica formada por un (vox principales)que pierde importancia respecto a la melodía añadida (vox organalis) que ocupa el lugar mas agudo. Finalmente la base dea de ser religiosa de origen litúrgico y se empiexa a admitir la innovación libre. Organum melismático donde la voz principalis se fragmenta en cada una de sus notas de duración . Sobre esta duración se aplican una segunda voz de notas breves. ARS NOVA: La música fue adquiriendo mayor complejidad en los ritmos y en las voces (motete que procede del organum melismtico)que era un tenor ese tenor con el tiempo fue sustituido por un instrumento así es como los instrumentos fueron incorporándose en el canto gregriano

AUDICIÓN - CANTIGA DE SANTA MARÍA

Cantigas de Santa María CONTEXTO HISTÓRICO: Composición de Alfonso X el sabio en el siglo XII Y XIII. Recopiló en su corte una serie de trovadores enriqueciendo la vida del palacio.Recopiló la música de estos trovadores en las Cantigas de Santa María que están comprendidas en mas o menos 400 canciones que están organizadas de esta manera : diez milagros de la Virgen María y una alabanza a la Virgen María. Y la miniaturas donde aparecieron todos los instrumentos mas la organización de los músicos. Parte técnica de las Cantigas de Santa María: Son cuatro códigos de Alfonso X el sabio : Es polifónica varias voces acompañadas de instrumentos , esta escrita en galaicoportuges. Forma que adapta la cantiga es estrofa mas estribillo que tiene una temática en forma de poema.