CUADROS :

GOYA : FUSILAMIENTOS DE LA MADRUGADA DEL TRES DE MAYO

ANÁLISIS PINTORESCO : Goya durante los años de guerra solo grababa las escenas de guerras o dibujos .Este cuadro representa al ejercito invasor como un bloque que aplasta ,de espaldas a la derecha y sin rostros humanos que se perciban .La figura centra esta con los brazos en cruz como Cristo y vestida de blanco , que simboliza la pureza.A su lado gente de todo tipo y condición: fraile.. que son fusilados sin miramiento . Estos sucesos provocaron un choque emocional muy grande para el pintor , que tenia tan idealizados a los franceses. Los colores que utiliza el rojo que contrata con el amarillo y con la luz del farol, pero en general predominan los tonos oscuros . GUERICAULT: LA BALSA DE LA MEDUSA MÚSICA BRHAMS SINFONÍA EN MI MENOR Es una pintura al óleo hecha entre los años 1818 y 1819. La pintura se terminó cuando el pintor tenía únicamente 27 años, el trabajo se convirtió en un icono del Romanticismo francés.

La historia del cuadro: Se trata de la pérdida de la fragata Medusa, enviada al Senegal por el gobierno francés el 1816 bajo el mando del conde de Chaumareix, oficial de la armada, inactivo durante 25 años, y a cuya incompetencia se atribuía el desastre. Al producirse el naufragio, el capitán y los oficiales hicieron uso de las barcas salvavidas y abandonaron a su suerte a la marinería, a la que consideraban socialmente inferior; un grupo de 149 personas improvisó una balsa y recuperó de las aguas algunos barriles de vino, y se vieron obligados para subsistir a prácticas de canibalismo (el hacha ensangrentada -en la parte inferior derecha de la balsa- es la única referencia al canibalismo descrito por los supervivientes). Sólo 15 individuos sobrevivieron cuando la balsa fue encontrada por la fragata Argus, semanas después. Otros cinco murieron al tocar tierra. Es, pues, un cuadro de historia contemporánea construido sobre un hecho real que había estremecido a la opinión pública; el pintor se convierte, pues, en intérprete del sentimiento popular. Sobre este suceso Gericault afirmaba que : "Ni la poesía ni la pintura podrán jamás hacer justicia al horror y la angustia de los hombres de la balsa" ANÁLISIS PINTORESCO: Utiliza tonos muy reducidos, va del beis al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia y desamparo. El color dominante es el beis oscuro y apagado. Pero si hay un elemento que se destaca del resto por su color: se trata de la estola rojiza que lleva el anciano que sujeta un cadáver con la mano, en la parte izquierda inferior del cuadro. El romanticismo se caracteriza por una pincelada suelta y unos contornos imprecisos, como es el caso de este lienzo. DELACROIX : LA CAZA DEL LEÓN

A Delacroix le fascinaba el tema de la lucha entre los hombres y los animales salvajes, desde su estancia en Marruecos, llevó a cabo esbozos y dibujos del enfrentamiento entre el hombre y el animal ANÁLISIS PINTORESCO : Se trata de un óleo sobre lienzo,en este cuadro se representa la escena de caza en un paisaje de dunas, que aparecen a la derecha, y el mar azul oscuro a la izquierda. Así refleja la naturaleza se representa reducida a las fuerzas elementales: cielo, agua y tierra . .En la escena se puede apreciar que ya hay dos árabes que han sido derribados en la lucha, y otro muerto. Pero los otros cuatro se dirigen contra las fieras, con el fin de matarlas, y aún hay un octavo que se lanza al ataque. El cuadro se compone en torno a dos diagonales que se entrecruzan. En el centro se agrupa la escena. La lucha en sí describe un movimiento circular, formando un torbellino de hombres y animales. Los árabes, morenos, con movimientos elásticos, reaccionando de forma instintiva, acaban teniendo cierto parecido con los animales. FRIEDRICH : EL CAMINANTE DEl MAR DE NUBES

ANÁLISIS PINTORESCO: Se trata de una óleo sobre tela ,la obra representa a un viajero, al que se ha identificado con el propio Friedrich. Que se encuentra de pie en lo alto de una montaña , mirando un mar de nubes que queda debajo. El viajero se encuentra de espaldas y viste de negro que adelanta una pierna y se apoya en un bastón. Se pueden ver los picos de otras montañas saliendo entre la niebla, mientras que una cadena de enormes montañas ocupa el fondo. La gran extensión de cielo por encima de las alturas de las montañas del fondo cubre gran parte del cuadro este paisaje se trata de Suiza de Sajonia. TURNER LA ODISEA DE HOMERO Representa este cuadro un tema de la Odisea de Homero. Ulises, con sus compañeros, cayó prisionero del cíclope Polifemo. Gracias a su ingenio, Ulises logra burlar al cíclope y cegarle su único ojo. Turner representa el momento en el que los marineros, después de haber huido del Cíclope, se alejan en una barca y se burlan del enemigo derrotado. ANÁLISIS PINTORESCO: Se trata de un óleo sobre lienzo ,en el centro del cuadro campea la gran nave de Ulises, mientras Polifemo parece una gran nube en el horizonte. Turner demuestra aquí su gran dominio de la luz y el color. Alterna tonos fríos (azules) y cálidos (dorados). El sol baña toda la escena.